Es aquella obra que está protegida por derechos de autor, por lo tanto, no está bajo dominio público, pero no es posible identificar o localizar de ningún modo a los titulares de esos derechos. Este hecho, impide obtener un permiso de utilización de esa obra.
Hace unos días se presentó en la Semana Internacional de Cine –SEMINCI, en Valladolid, y posteriormente en cines, el largometraje documental ‘España en dos trincheras: Guerra Civil en color’, proyecto en el que he tenido la enorme suerte de trabajar, dentro del equipo de documentación junto con Lucia Sances y Marta Torras.
A la vez que el largometraje se ha producido una serie de tres capítulos ‘España Dividida: Guerra Civil en color’ que se estrenará en DMAX (antes Discovery MAX) a partir de mediados de noviembre. Ambos proyectos producidos por Minoría Absoluta para VEO TV y su canal DMAX.
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La productora rusa Mosfilm es tan antigua como el propio cine. Nació poco después de la proyección de los hermanos Lumiere en París en diciembre de 1895. A día de hoy, la compañía produce un centenar de obras audiovisuales al año.
Más allá de su inmenso patrimonio audiovisual a lo largo de más de un siglo de trabajo. Centro este post en la historia de su logotipo, ese que se ve en la cabecera de todas sus películas. Se trata de la imagen de una escultura que actualmente corona el edificio del Museo Manege de Moscú, El trabajador y la koljosiana y que fue símbolo de la etapa soviética en la Exposición Universal de París de 1937.
«El trabajador y la koljosiana» (Foto: Rebeca Hernández)
(…)El conjunto lo forman dos figuras bien conocidas, bien populares: un obrero y una campesina. Ambos levantan el brazo -brazo izquierdo del obrero, brazo derecho de la mujer- empuñando, respectivamente, un martillo y una hoz. No se dan la mano, sólo se rozan. No se miran a los ojos. Adelantan la pierna izquierda y derecha, en simetría, esbozando un movimiento de ballet marcial, el otro brazo hacia atrás a modo de ala desplegada. Son la Victoria de Samotracia del estalinismo, espolón de proa de la socialización. No se puede. ser espolón de proa y mirar hacia atrás, no se puede ser estalinista y memorizar el propio pasado (…)*
El arte, ya sea escultura, pintura o cine son herramientas de difusión cultural y política y El trabajador y la Koljosiana es un claro ejemplo y una maravillosa obra de arte, que lo primero no evita lo segundo. Además, en aquel momento, supuso una serie de avances técnicos en su contrucción. Y ésta fue posible gracias al trabajo de un equipo multidisciplinar formado por la escultora Vera Mukhina, el arquitecto Boris Iofán, el ingeniero metalúrgico Georgy Motovilov, entre otros. Todos ellos consiguieron colocar a la Unión Soviética en una posición destacada en el París de los años 30.
Quizá por eso, por toda esa carga simbólica de la pieza, la productora cinematográfica Mosfilm, tomase la escultura como su imagen de marca, queriendo inspirarse en una especie de metáfora que les hiciese llegar hasta al lugar, con sus obras audiovisuales, que ocupó y ocupa la escultura, tocando el cielo con los dedos.
*El texto completo sobre la escultura se publicó en El País el 17 de septiembre de 1982 bajo la firma del filosofo Eugenio Trías
Poco hay que decir de Charles Chaplin, de su obra, de su vida que no se haya dicho o escrito ya…
Sin embargo son poco conocidos «sus papeles», por ello desde hace unos cuantos años, la Association Chaplin y la Roy Export Company Establishment, confiaron todo su legado documental personal, para su digitalización, catalogación y conservación, a la Cineteca di Bologna, que ésta mantiene en su Biblioteca di Renzo Renzi bajo el nombre de Proggeto Chaplin: bocetos, guiónes, borradores, fotografías…
The kid (1921) – Fuente: Chaplin’s Project
Entre los más de 50.000 documentos, quizá quede rastro de esta historia que cuentan por ahí, y que dice que el cineasta del bombín y el sombrero conquistó a la novia del escritor J. D. Salinger y que le marcó su personalidad para siempre.
Si a alguien más le surgen dudas sobre cualquier otro aspecto, personal o profesional, sólo tiene que hacer click aquí o coger un avión directo a la «città rossa». Mi opción favorita es la segunda, siempre.
Las películas dejaron de rodarse sobre nitrato de celulosa, más conocidos como nitratos – a secas -, a medidados del siglo XX. Su capacidad de autocombustión lo hacían ser un material demasiado peligroso. Durante años provocaron varios incendios en almacenes, laboratorios y salas de exhibición, que carecían de los dispositivos de seguridad actuales.
Peter Delpeut se topó con unos cuantos rollos de películas datados entre 1905 y 1920, que Jean Desmet tenía almacenados en el Cinema Parisien de Amsterdam. Cuando Delpeut vió las imágenes, que se encontraban conservadas en el EYE, se llevó una sorpresa cinéfila, que montó creando una obra propia de unos 50 minutos de duración y que estrenó en 1991. Le puso por título Lyrisch Nitraat, nitrato lírico, y es que aprovechando el deterioro que sufrían los materiales originales, Delpeut ideó un poema visual de «found footage».
La película ‘Elephant’ transcurre en un instituto en el que dos estudiantes rompen la rutina habitual del alumnado provocando una matanza en el centro. Gus Van Sant, su director, realizó este boceto para mostrar la puesta en escena sobre la planta del edificio y marcando los movimientos de los personajes en su interior.
El dibujo lo trazó mientras respondía a las preguntas de una entrevista para el periódico Liberation, que se publicó el 22 de octubre de 2003, con motivo de la presentación de la obra con la que ganó la Palme d’Or del Festival de Cannes de aquel año.
Será casualidad o no, pero parece entre todos esos garabatos se ve la silueta de un elefante.
